Проект реализован в принципиально новом для отечественной театральной практики жанре Разомкнутого пространства работы. «Золотой осёл» сегодня – это спектакли (а на языке проекта – «композиции»), поставленные художественным руководителем театра Борисом Юханановым в соавторстве с его учениками и артистами Электротеатра. Нелинейное, насыщенное действие трёх композиций («Мохнатая», «Белая» и «Город») происходит в сценографии Ивана Кочкарева, а герои спектаклей одеты в изящные костюмы авторства художника и многократного лауреата «Золотой маски» Анастасии Нефёдовой.

Описание: ЗОЛОТОЙ ОСЁЛ THE GOLDEN ASS

Страна: Россия В ролях: Алла Казакова, Павел Кравец, Андрей Емельянов, Татьяна Майст, Диана Рахимова, Александр Синюков, Мария Беляева

Режиссёр-постановщик: Борис Юхананов

Художник-постановщик: Иван Кочкарёв

Художник по костюмам: Анастасия Нефёдова

Музыкальный руководитель проекта: Дмитрий Курляндский

Художник по свету: Евгений Виноградов

Режиссёр видео: Елена Коптяева

Жанр: спектакль

Язык: русский

Возраст: 16+

КОМПОЗИЦИЯ «МОХНАТАЯ»

КОМПОЗИЦИЯ «БЕЛАЯ»

КОМПОЗИЦИЯ «ГОРОД»

Античный роман «Золотой осёл» рассказывает о приключениях молодого человека по имени Луций, волей ошибки и собственного легкомыслия превращённого в осла и вынужденного пройти путь инициации жреца. История осла-Луция – в романе Апулея основная, но не единственная. В тексте романа также встречается около двадцати вставных новелл, самая знаменитая из которых – история об Амуре и Психее. В спектаклях Электротеатра эти сюжеты также вплетаются в сценическое действие. В начале жизни «Золотого осла» в Электротеатре, когда проект ещё не обрёл завершённую форму, одной из важных особенностей было приглашение зрителей к диалогу прямо в зале. Зритель мог живьём комментировать происходящее на сцене. Позднее эти комментарии, так же, как и комментарии самого режиссёра, вошли в текст готовых спектаклей, но уже в исполнении артистов. Композиции – это готовые спектакли, построенные из сцен-эпизодов, в которых текст романа сочетается с комментарием участников действия. Пятидневная длительность проекта отражает его структуру, устроенную как два крыла бабочки (каждое состоит из двух частей, верхней и нижней, «Мохнатой» и «Белой») и её тела («Город»). Бабочка «рисуется» на глазах у зрителя в логической, но не линеарной последовательности: сначала левое крыло, потом «гусеница-тельце» («Город»), и наконец – правое крыло. Как только бабочка дорисована, она взлетает, что означает превращение спектаклей-композиций в репертуарный цикл Электротеатра Станиславский. Физически бабочка тоже присутствует – она летает по сцене, живая. Радикальность проекта заключается в том, что текст Апулея здесь взят целиком. А поскольку роман невозможно отделить от возникших на протяжении столетий наслоений и контекстов, то возможным способом решения оказывается художественная стратегия, в которой текст отдается на откуп разным индивидуальным сознаниям (режиссёрам и артистам, сочиняющим модули). Сюжет романа Апулея становится жизнетворческой опорой для проекта в целом: Психее нужно пройти испытания, чтобы обрести благоразумие и мужество, Луций-осёл посвящается в служители богине Изиде, чтобы сбросить личину животного. А участникам проекта, пробующим индивидуальный стиль в работе над одним из важнейших текстов европейской культуры, нужно получить статус режиссёра. В случае Разомкнутого пространства модулей функцию Изиды берёт на себя сам Юхананов, организующий участникам проекта в реальном времени и при свидетелях «побои жизни, из соображений того, что ощутить реальность можно только пройдя сквозь неё, не просто прикасаясь к ней». В отличие от репетиции, которая скрыта от глаз посторонних наблюдателей (в репетиции можно только участвовать), Разомкнутое пространство модулей – это процесс становления спектакля на глазах у зрителя, которому предлагается высказываться и даже возмущаться. Внутренним правилом «Золотого осла», таким образом, становится принцип индукции – правила устанавливаются в процессе игры. Они всегда есть, но могут быть изменены.